Mi Primer NAMM Show: Reflexiones sobre la Música, la Comunidad y el Trabajo que Queda por Delante
- Feb 5
- 6 min read
Qué me llevó a NAMM
Me llamo Ini y soy artista multimedia y estudiante. Tuve la oportunidad de asistir al NAMM Show 2026 como becaria de We Make Noise. Para quienes no lo conozcan, el NAMM Show es una feria comercial gigantesca organizada por la National Association of Music Merchants, pensada para reunir bajo un mismo techo a la comunidad global de la música, el sonido y la tecnología del entretenimiento. Es un espacio donde tienen lugar ceremonias de premios y sesiones educativas, pero, sobre todo, donde las exposiciones muestran las últimas innovaciones en tecnología musical. Con tantas personas de todos los rincones del sector musical reunidas, profesionales de la industria cierran acuerdos, hacen amistades y contribuyen a dar forma al futuro de la música.
Esta experiencia fue posible gracias a la alianza entre Yamaha y We Make Noise, y se ofreció a toda la comunidad del WMN HUB en forma de pases gratuitos para el NAMM Show. No sabía exactamente qué esperar al entrar, pero sí tenía claro que sería una oportunidad para ver la industria de cerca de una forma totalmente nueva para mí.
Sobrecarga sensorial, en el mejor sentido
El pabellón de exposiciones era tan grande que alcanzaba hasta donde daba la vista, extendiéndose por múltiples plantas y edificios. Había zonas dedicadas a escenarios y paneles, con charlas y actuaciones programadas durante todo el fin de semana. El Anaheim Convention Center es enorme —más de 1,8 millones de pies cuadrados— y aprendí rápidamente que llevar calzado cómodo no es opcional.
Cuando llegamos el jueves por la mañana, nos recibió una actuación electrizante de NiNi en el escenario Yamaha Grand Plaza. El set combinaba melodías de instrumentos tradicionales del folclore chino con heavy metal y EDM, una fusión que terminó acompañándome de vuelta a casa en una de mis playlists estacionales recién actualizadas. Marcó el tono de todo el fin de semana: inesperado, rompiendo géneros e imposible de ignorar.
Otros espacios destacados que captaron mi atención fueron el Idea Center, un centro de aprendizaje con charlas muy interesantes sobre temas relevantes para la industria actual, y un quiosco con revistas de música y refrescos para quienes necesitaban un respiro. En el recinto también estaba aparcado el John Lennon Educational Tour Bus, un estudio de grabación móvil totalmente equipado que recorre el país ofreciendo educación musical gratuita y oportunidades de grabación a jóvenes. A nivel personal, el círculo abierto de percusión se convirtió en uno de los momentos estrella del fin de semana, atrayendo la participación espontánea en una sesión rítmica que fue a la vez actuación y meditación grupal.
Mientras recorría el recinto, hice varias constataciones rápidas: NAMM es ruidoso. Está lleno de gente. Te van a doler los pies. Notas para la próxima vez: llevar tapones para los oídos, ropa ligera, cargar con lo mínimo y ponerte los zapatos más cómodos que tengas. Dado el tamaño del Anaheim Convention Center y las caminatas interminables entre edificios, plantas y zonas de stands, acumulas kilómetros sin darte cuenta. Descargar la app de NAMM con antelación es imprescindible: te permite crear un horario, consultar mapas y tomar notas sobre la marcha.
Mirándolo en retrospectiva, también recomendaría pensar en tu estado mental antes de entrar en el espacio. ¿Cuál es tu objetivo? ¿Qué estás buscando y a quién representas? Tener esa claridad hizo que moverme por un evento tan abrumador fuera mucho más intencional.
Y sí, la experiencia fue abrumadora, pero de forma positiva. Había una cantidad inmensa de instrumentos y equipos en exhibición, y músicos talentosos llenaban cada rincón. Sin duda, fue el mayor volumen de equipamiento musical que había tenido nunca a mi alrededor. Algunas personas eran artistas actuando en sets para distintos stands repartidos por el recinto; muchas otras eran asistentes probando equipos y tocando con entusiasmo, convirtiendo el espacio en una cacofonía emocionante que, en esencia, era una jam session masiva: desordenada, pero musical.
Las Conclusiones
Recorrer la feria me dio una imagen mucho más clara de los distintos tipos de empresas que conforman el ecosistema musical. Hay tantos rincones de la industria que no había considerado conectados entre sí a través de la música. Vi stands de Fender, KORG, la MIDI Association, Roland y muchos más, cada uno representando nodos clave que siguen moldeando las posibilidades de creación musical.
Me encantó explorar equipos y aprender más sobre la tecnología musical actual. Me llamó especialmente la atención el secuenciador On-The-Fly Performance de Stylophone (por supuesto, junto a su sintetizador DS-2), así como las cajas de ritmos y sintetizadores lúdicos de Blipbox. Cada stand era como una madriguera nueva en la que caer, y me encontré anotando nombres de productos y guardando webs para explorar más adelante.
También aprendí sobre tendencias de la industria a partir de los temas del programa de NAMM. Las sesiones abordaban cuestiones como redes sociales y marketing digital para artistas, cómo navegar la próxima generación de la música en un mundo incierto y en constante cambio, el uso de la IA para el crecimiento y la estrategia de negocio. Estas sesiones prácticas reflejaban las preocupaciones inmediatas de quienes están dando forma activa a la industria.
Ver a tanta gente reunida por la música reforzó lo mucho que este sector significa para las personas. Fue muy gratificante estar rodeada de una comunidad que realmente valora las artes.
Comunidad y representación en NAMM
La mayoría de las personas asistentes eran hombres blancos, algo que ya imaginaba que sería así. Aun entrando con esa expectativa, ver la demografía del evento de cerca me ayudó a comprender mejor la magnitud de la brecha. La industria musical cuenta con muchas voces y talentos diversos, pero siguen estando infrarrepresentados en los espacios donde se cierran acuerdos, se construyen relaciones y se influye en la dirección del sector.
La equidad de género en NAMM ha sido una conversación constante, con Women of NAMM apoyando iniciativas de desarrollo de liderazgo para mujeres desde 2018. Fue en la recepción de Women of NAMM donde conocí la beca WoN NAMM Show Scholarship, que apoya a mujeres que buscan ampliar su red y liderazgo facilitando su asistencia al NAMM Show.
Aunque agradecí poder participar en eventos como estos, como artista no binarie estuve atentx a espacios que reconocieran y pusieran en valor las contribuciones de las personas queer a la música y la cultura. Lamentablemente, eché en falta este tipo de espacios a lo largo del evento, y siento que la experiencia habría sido aún más significativa si estos valores se hubieran reflejado en la programación y en los espacios comunitarios.
Aun así, había muchísimas personas dedicando su tiempo y energía a impulsar el arte de la música con una pasión genuina por su evolución. Este es un objetivo común, y para alcanzarlo se necesitan talentos y experiencias diversas. Para ello, es fundamental asegurar que mujeres y artistas de géneros diversos, de todos los orígenes, cuenten con los recursos necesarios para seguir realizando aportaciones significativas al sector.
Post mortem de NAMM 2026
Después de asistir al NAMM Show este año, me sentí inspirada a hacer música en cuanto llegué a casa. Ver equipos interesantes, escuchar a músicos talentosos y aprender nuevas técnicas fue profundamente motivador y estimulante a nivel artístico, y me recordó por qué me enamoré de la música en primer lugar. Conocer a las personas que desarrollan las tecnologías musicales que usamos a diario transformó mi relación personal con las marcas. Las marcas que conocía y apreciaba dejaron de ser solo nombres y logotipos para convertirse en proyectos colectivos de equipos de personas apasionadas por resolver problemas e innovar. También fue fantástico conocer a profesionales de la industria que creen en la misión de avanzar la equidad de género a través de la música y la tecnología. El equipo de WMN pasó gran parte del evento conectando con agentes de cambio de todos los rincones del sector, incluidos socios históricos como Ableton, AIAIAI y Save the Music.
Al mismo tiempo, estar en NAMM me dio una visión más clara del trabajo que aún queda por hacer para construir una industria más inclusiva y creativa. No había muchas artistas de generaciones más jóvenes, pero quienes estaban allí se mostraban expresivas, curiosas y entusiasmadas. Al recorrer los pasillos, vi reflejadas estas emociones en personas de edad, identidad y experiencias similares a las mías. Estas jóvenes artistas ocuparon espacio tanto en la feria —sumergiéndose en demostraciones de productos— como en los escenarios dentro y alrededor del recinto, y me ilusiona enormemente el crecimiento de la próxima generación de la industria musical.
Gracias a WMN, pude acceder a recursos que me ayudarán a avanzar en mi camino personal como creativa. Vivir el NAMM Show en primera persona me permitió entender lo importantes que son este tipo de experiencias para creadoras innovadoras que tradicionalmente han sido excluidas o ignoradas dentro de la industria musical.
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Escrito por Ini Obong
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